Tragédie
Rédigé le Mer 12 Déc, 2007 21:13:21 
Aujourd'hui je vais vous parler de Tragédie.
Mais ne partez pas en courant car ce groupe de Musique (j'insiste sur le grand M)mérite mieux que quelques rires moqueurs et quolibets de mauvais goût.
Il est d'ailleurs dommage que sa carrière fut si courte.
Par où commencer ? Je ne le sais guère car le sujet est vaste mais je vais essayer dans la mesure de mes faibles capacités de vous faire un texte structuré et compréhensible.
Commençons alors par la musique. Tragédie faisait (oui faisait, car le groupe est malheureusement dissous) ce que l'on appelle du R&B. Mais ne garder que cette étiquette est très réducteur en regard de l'oeuvre de Tragédie même si elle donne une idée de ce que l'auditeur va entendre en insérant le compact-disc dans sa chaine hifi Tokaï.
Du R&B donc, mais Tragédie a su transcender les limites du genre en puisant notamment ses influences chez les brillants pionniers du genre que sont les Tribal Jam ou encore les Poetic Lovers mais également chez les grands compositeurs du passé.
Tragédie a incorporé dans sa Musique urbaine moderne des éléments tribaux, tropicaux, ainsi que l'utilisation d'instruments non-conventionnels tels que les boîtes à rythmes polyrhythmiques, les synthétiseurs à électricité statique et les platines ogg vorbis.
Il faut également noter l'utilisation de techniques inédites d'enregistrement en studio tels que l'utilisation de micros sans-fil avec fils torsadés et câbles RJ45 blindés à impédance variable.
Tout ceci confère à la Musique de Tragédie une richesse inouie et une qualité sonore hors du commun d'ailleurs difficilement retranscrite par les compact-discs classiques, il faut un matériel hi-fi de très haut de gamme pour profiter au maximum de la subtilité des sons utilisés : la gamme de fréquences utilisée dépassant largement le spectre de l'oreille humaine.
Autre élément primordial de l'oeuvre de Tragédie, les paroles.
Ici aussi Tragédie a fait très fort avec des textes tour à tour puissants ("Est-ce que tu m'entends hey ho !"), pronfondément touchants pour la jeunesse ("Bouge tes hanches, fais-le en cadence , Ça fait Oh oh oh oh!") ou alors virulents ("J'reste ghetto, Je sais c'que j'vaux, J'mâche pas mes mots") voire tendres ("Veux-tu que ce soit moi, Qui te fasse bouger comme ça, Laisse-moi m'approcher de toi, Entraîne-moi au creux de tes bras, Laisse-moi te séduire, Avec toi passer la nuit, Que l'on se love dans mon lit, Jusqu'au matin c'est toi et moi").
Les paroles de Tragédie ont su toucher non seulement les jeunes mais également tout la population qui a fait l'effort de décrypter ces mots forts.
Un jour viendra où on étudiera ces paroles, tels des poèmes, dans les écoles qui forment les élites de la Nation.
Mais que seraient musiques et paroles sans prestations scéniques dignes de ce nom ? Surements des cerises sans gateau.
Car Tragédie sur scène voyez vous, c'est quelque chose qu'il faut avoir vu !
Une maitrise exceptionnelle du play-back (on a pu voir lors de leurs passages remarqués dans le Hit-Machine, l'émission musicale de référence du paysage audiovisuel).
Une maitrise hors du commun du live et des aléas du direct (voir leur dvd disponible dans les meilleures crèmeries).
Des pas de danse époustouflants et des chorégraphies millimétrées (les tecktonickeurs reconnaissent d'ailleurs l'influence de Tragédie).
Une puissance vocale phénoménale (Andrea Boccelli aurait déclaré vouloir arrêter sa carrière, dégouté qu'il était après avoir assisté à un concert de Tragédie).
Malheureusement, leur carrière qui s'annonçait flamboyante s'arrêta brusquement (sûrement le léger manque de succès, ou alors une incompréhension d'une certaine catégorie du public, voire la hausse du pétrole ...) au bout de deux albums tous aussi réussis l'un que l'autre.
Les deux membres décident donc de poursuivre leur chemin chacun de leur côté, et il faut reconnaitre que seul Y-Zit s'en sort en entamant une carrière solo qui démarre sur des chapeaux de roues de pousses-pousses.
Et c'est bien normal tellement Y-Zit incarne l'esprit originel de Tragédie, on se rend compte aujourd'hui que c'était lui l'âme du groupe.
D'ailleurs, Y-Zit a su avec son album aller au delà de ce que faisait Tragédie et proposer une oeuvre à la fois personnelle, universelle et porteuse d'espoirs pour l'humanité (avec un grand U) entière.
On parlera bientôt de lui comme on parle actuellement de Kurt Cobain ou de John Lennon.
Mais ne partez pas en courant car ce groupe de Musique (j'insiste sur le grand M)mérite mieux que quelques rires moqueurs et quolibets de mauvais goût.
Il est d'ailleurs dommage que sa carrière fut si courte.
Par où commencer ? Je ne le sais guère car le sujet est vaste mais je vais essayer dans la mesure de mes faibles capacités de vous faire un texte structuré et compréhensible.
Commençons alors par la musique. Tragédie faisait (oui faisait, car le groupe est malheureusement dissous) ce que l'on appelle du R&B. Mais ne garder que cette étiquette est très réducteur en regard de l'oeuvre de Tragédie même si elle donne une idée de ce que l'auditeur va entendre en insérant le compact-disc dans sa chaine hifi Tokaï.
Du R&B donc, mais Tragédie a su transcender les limites du genre en puisant notamment ses influences chez les brillants pionniers du genre que sont les Tribal Jam ou encore les Poetic Lovers mais également chez les grands compositeurs du passé.
Tragédie a incorporé dans sa Musique urbaine moderne des éléments tribaux, tropicaux, ainsi que l'utilisation d'instruments non-conventionnels tels que les boîtes à rythmes polyrhythmiques, les synthétiseurs à électricité statique et les platines ogg vorbis.
Il faut également noter l'utilisation de techniques inédites d'enregistrement en studio tels que l'utilisation de micros sans-fil avec fils torsadés et câbles RJ45 blindés à impédance variable.
Tout ceci confère à la Musique de Tragédie une richesse inouie et une qualité sonore hors du commun d'ailleurs difficilement retranscrite par les compact-discs classiques, il faut un matériel hi-fi de très haut de gamme pour profiter au maximum de la subtilité des sons utilisés : la gamme de fréquences utilisée dépassant largement le spectre de l'oreille humaine.
Autre élément primordial de l'oeuvre de Tragédie, les paroles.
Ici aussi Tragédie a fait très fort avec des textes tour à tour puissants ("Est-ce que tu m'entends hey ho !"), pronfondément touchants pour la jeunesse ("Bouge tes hanches, fais-le en cadence , Ça fait Oh oh oh oh!") ou alors virulents ("J'reste ghetto, Je sais c'que j'vaux, J'mâche pas mes mots") voire tendres ("Veux-tu que ce soit moi, Qui te fasse bouger comme ça, Laisse-moi m'approcher de toi, Entraîne-moi au creux de tes bras, Laisse-moi te séduire, Avec toi passer la nuit, Que l'on se love dans mon lit, Jusqu'au matin c'est toi et moi").
Les paroles de Tragédie ont su toucher non seulement les jeunes mais également tout la population qui a fait l'effort de décrypter ces mots forts.
Un jour viendra où on étudiera ces paroles, tels des poèmes, dans les écoles qui forment les élites de la Nation.
Mais que seraient musiques et paroles sans prestations scéniques dignes de ce nom ? Surements des cerises sans gateau.
Car Tragédie sur scène voyez vous, c'est quelque chose qu'il faut avoir vu !
Une maitrise exceptionnelle du play-back (on a pu voir lors de leurs passages remarqués dans le Hit-Machine, l'émission musicale de référence du paysage audiovisuel).
Une maitrise hors du commun du live et des aléas du direct (voir leur dvd disponible dans les meilleures crèmeries).
Des pas de danse époustouflants et des chorégraphies millimétrées (les tecktonickeurs reconnaissent d'ailleurs l'influence de Tragédie).
Une puissance vocale phénoménale (Andrea Boccelli aurait déclaré vouloir arrêter sa carrière, dégouté qu'il était après avoir assisté à un concert de Tragédie).
Malheureusement, leur carrière qui s'annonçait flamboyante s'arrêta brusquement (sûrement le léger manque de succès, ou alors une incompréhension d'une certaine catégorie du public, voire la hausse du pétrole ...) au bout de deux albums tous aussi réussis l'un que l'autre.
Les deux membres décident donc de poursuivre leur chemin chacun de leur côté, et il faut reconnaitre que seul Y-Zit s'en sort en entamant une carrière solo qui démarre sur des chapeaux de roues de pousses-pousses.
Et c'est bien normal tellement Y-Zit incarne l'esprit originel de Tragédie, on se rend compte aujourd'hui que c'était lui l'âme du groupe.
D'ailleurs, Y-Zit a su avec son album aller au delà de ce que faisait Tragédie et proposer une oeuvre à la fois personnelle, universelle et porteuse d'espoirs pour l'humanité (avec un grand U) entière.
On parlera bientôt de lui comme on parle actuellement de Kurt Cobain ou de John Lennon.
